479 Shares 4295 views

Akustikgitarre dreadnought: Schöpfungsgeschichte, Features, Analoga

Bei Rockkonzerten verleihen die Musiker die Solo-Parts auf E-Gitarren, und in der Hofjugend im späten Abend wachen Nachbarn durch Akkorde von "Stars namens" Sun "zur Begleitung von Akustik auf. Eine solche Klassifikation eines von vielen geliebten Musikinstruments ist bei den Uneingeweihten am häufigsten. Allerdings ist alles nicht so einfach. Wenn eine Person mit der Welt der Musik in Verbindung treten möchte oder einfach nur ihren Horizont erweitern will, wäre es schön, die Gitarrenarten zu verstehen . In diesem Fall sprechen wir über Akustik, und die berühmteste unter ihnen ist die Gitarre dreadnought.

Das erste seiner Art

Klassik und Abwechslung sind die beiden wichtigsten Unterarten der Akustikgitarren. Was sind sie anders? Zuerst – der Hals und die Saiten. "Classic" heißt auch "Spanier", weil seine Heimat das gleiche Land südlich ist. Bereits im XVIII. Jahrhundert hatte es seine eigene erkennbare Erscheinung und Form. "Classic" ist eine Gitarre mit einem breiten Hals, komplett aus Holz, was einer seiner Hauptunterschiede ist. Die zweite sind Saiten – sie sind Nylon. Es ist mit ihr, dass Sie einen Musiker beginnen sollten, der gerade erst anfängt, sich mit dem Instrument vertraut zu machen. Klassische Gitarre bevorzugt Finger, kein Vermittler.

Ausgangsmaterialien

Für die Produktion von "Klassikern" werden die gleichen Holzarten wie bei anderen Akustikgitarren verwendet. Für einige, haltbarer und schwerer, für andere – leichter. Und nicht nur das übliche, sondern auch exotische. Und in den letzten Jahren gewinnt die Gitarre mit dem synthetischen Gehäuse, basierend auf Kohlenstoff-Kunststoff, Epoxy und anderen Harzen, an Popularität. Holz ist aber noch ein vertrautes Material für dieses Werkzeug. Zum Beispiel ist das obere Deck aus Fichte, die einen lauten, scharfen, hellen Klang gibt, aber die Zeder wiederum wird verwendet, um einen sanfteren, weichen, umhüllenden Klang zu erhalten. Palisander, Mahagoni oder Ahorn eignen sich für die Rückwand, sowie die Seiten, die einen tiefen, weichen oder scharfen Klang geben. Für den Hals können mehrere Holzarten in mehreren Schichten verwendet werden.

Es ist notwendig, lauter zu machen

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts, insbesondere in den Vereinigten Staaten, begannen neue musikalische Richtungen, wie Jazz, Land und andere. In diesem Zusammenhang wurde es notwendig, die Gitarre deutlich sichtbarer zu machen, damit sie sich vor dem Hintergrund anderer Instrumente abheben würde. Für einen einzelnen Performer konnte eine klassische Gitarre eine ideale Option bleiben, aber im Team brauchte es etwas mehr. Die Bühne erforderte ein lautes Geräusch. So wurde die Sorte oder Volksgitarre erfunden. Aber da gab es viele Richtungen in der Musik, für jeden von ihnen wurde die Version des Instruments allmählich gewählt. Worum geht es anders?

Wie hat sich die erste Gitarre dreadnought?

Der Mann, der heraufkam, wie man die Gitarre lauter machte, hieß Christopher Frederick Martin. Er dachte über diese Frage schon 1883 nach. Seine Idee war Metallsaiten für Gitarre, aber der handelsübliche Holzhals des "Klassikers" konnte ihren Spannungen einfach nicht standhalten. Martin begann mit den Gitarrenquellen und arrangierte sie kreuzweise. Diese Bewegung stark verstärkt das obere Deck, wurde es starrer. Aber die wichtigste Errungenschaft, die durch eine starke Spannung der Metallstränge überwunden wurde, war ein Ankerbolzen, mit dem der Hals an den vergrößerten Körper befestigt war. Christopher wäre der erste, der diese Art von Gitarre erfand und die jetzt weltberühmte Firma Martin gründete.

Unterscheidungsmerkmale

Die beliebtesten seit den 1920er Jahren und bis jetzt ist die Gitarre Dreadnought, die sich in ihrem massiven und schweren Körper unterscheidet, mehr "rechteckig" wegen seiner breiten "Taille". Diese Form bietet einen lauten Klang und deutliche Bässe. Der Hals ist schmaler, er ist dünner als die "Klassiker". Es wird oft als Westerngitarre bezeichnet. Der Zweck seiner Schöpfung war die Begleitung in Volks- und Jazzkollektiven, später klang es oft bei Konzerten der Land- und Volksvielfalt, und schon Mitte des Jahrhunderts wurde es von akustischen Blues gespielt. Und noch später wurde die Gitarre dreadnought der Liebling der Barden und setzte sich auf Hausversammlungen und "Wohnungen" nieder. Bei der Herstellung dieser Gitarren-Betonung in erster Linie auf Stärke und Zuverlässigkeit, da die Spannung der Saiten in ihr sehr stark ist. Aus dem gleichen Grund spielen sie auf diesem Instrument nur mit einem Mittler, und das Oberdeck wird durch eine spezielle Auflage geschützt – ein Tropfen.

Analoga: Ähnlichkeiten und Unterschiede

Musiker sind anspruchsvolle und einfallsreiche Menschen, sie hören nicht auf, ihre Instrumente zu verbessern, um dieses oder jenes Geräusch zu bekommen. So gab es noch andere Arten.

Akustikgitarre dreadnought für 12 Saiten – eine Option für echte Profis und Virtuosen. Die Saiten sind paarweise auf eine Note gestimmt, wobei die ersten beiden Paare in einer Oktave klingen und die weiteren sich um eine Oktave unterscheiden. Diese Art kann sich mit dem reichsten Timbre rühmen.

Damit der Musiker eine höhere Harmonie einnehmen kann, wurde eine andere Version erfunden – mit einem Ausschnitt. Solch ein Gitarren-Dreadnought verliert ein bisschen bei niedrigen Frequenzen aufgrund der Verringerung des Volumens.

Eine weitere Variante der westlichen Gitarren ist Jumbo und Superjambo (aus dem Wort "riesig"). Tatsächlich unterscheiden sie sich von dreadnoughts nur durch eine schmalere "Taille".

Aber Salon ist viel kleiner in der Größe als alle früheren Arten, es hat einen breiteren Hals und bevorzugt Finger zu einem Mittler, wie "klassisch", obwohl die Saiten für die Gitarre sind metallisch und nicht synthetisch, wie die spanischen. Der Name "Salon" ging aus dem Wort "Wohnzimmer", das an sich schon über die Ernennung dieses Werkzeuges spricht, das für kleine Räume besser geeignet ist. Sein ausgewogener Klang wird nicht durch unnötigen Bass in einer gemütlichen Wohnumgebung ertrunken.