Abstract – was ist das? Abstrakte Malerei: Vertreter und Werke

Es ist die menschliche Natur durch alles zu sortieren, alle über den Ort zu finden und einen Namen zu geben. Besonders schwierig ist es in der Kunst zu tun, wo das Talent – eine Kategorie, die nicht einer Person erlaubt zu drücken oder einen ganz neuen Trend in dem gesamten Zelle geordneten Verzeichnis. Abstract – das ist so eine Sache. Über ihn für mehr als ein Jahrhundert streiten.

Abstractio – Ablenkung, Trennung

Ausdrucksmittel der Malerei – eine Linie, Form, Farbe. Wenn man sie von den unnötigen Werten, Referenzen und Assoziationen zu trennen, werden sie perfekt, absolut. Plato sprach von der wahren, der richtigen Schönheit von geraden Linien und geometrischen Formen. Das Fehlen ähnliche porträtiert mit realen Objekten öffnet den Weg für die Wirkung auf den Betrachter etwas mehr unbekannt, unzugänglich für das gewöhnliche Bewußtsein. Der künstlerische Wert des Bildes selbst über die Bedeutung dessen, was es bedeutet, als ein talentierter Malerei eine neue Welt der Sinne schafft.

So Reformer Künstler begründet. Für sie ist die abstrakte – ist der Weg für neue künstlerische Praktiken zu suchen, die vorher noch nie da gewesenen Macht haben.

New Age – die neue Kunst

Kritiker argumentieren, dass diese abstrakt. Kunsthistoriker heftig ihre Ansichten verteidigen, indem sie in der Geschichte der abstrakten Malerei in weißen Flecken zu füllen. Aber die meisten der Zeit seiner Geburt vereinbart im Jahr 1910 in München, Wassily Kandinsky (1866-1944) stellte er seine Arbeit „Ohne Titel. (Erstes Aquarell Zusammenfassung). "

Bald in seinem Buch Kandinsky „Über das Geistige in der Kunst“ erklärt die Philosophie des neuen Trend.

Die Hauptsache – ein Eindruck,

Ich glaube nicht , dass die abstrakte Malerei aus dem Nichts kam. Die Impressionisten zeigen den neuen Wert von Farbe und Licht in der Malerei. In dieser Rolle hat sich weniger lineare Perspektive, die Genauigkeit der Proportionen, usw. Unter dem Einfluss dieses Stils waren alle führenden Meister der Zeit.

Landschaften James Whistler (1834-1903), seine „Nocturnes“ und „Symphonie“, überraschend erinnert an die Meisterwerke der abstrakten Expressionisten. By the way, Whistler und Kandinsky hatte Synästhesie – die Fähigkeit, die Farbe den Ton einer bestimmten Eigenschaft zu verleihen. Und Farbe auf ihre Werke klingen wie Musik.

In den Arbeiten von Paul Cézanne (1839-1906), insbesondere in der späteren Zeit seiner Arbeit, modifizierte Form des Objekts, eine besondere Art von Ausdruck zu erwerben. Kein Wunder, Cezanne nannte den Vorläufer des Kubismus.

insgesamt Fortschritte

Abstrakte Kunst nahm Gestalt in einem einzigen über im allgemeinen Fortschritt der Zivilisation. Unter den Intellektuellen die neuen Theorien in Philosophie und Psychologie angeregt, suchten Künstler Verbindung der geistigen Welt und das Material, das Individuum und den Kosmos. Also, Kandinsky in ihren Begründungen Abstraktion Theorie auf der Idee basiert, ausgedrückt in den theosophischen Büchern Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Grundlegende Entdeckungen in der Physik, Chemie, Biologie verändert die Welt, die Macht des menschlichen Einflusses auf die Natur. Der technische Fortschritt hat die Erde Maßstab, den Maßstab des Universums reduziert.

Mit der rasanten Entwicklung der Fotografie, entschieden sich viele Künstler ihr eine dokumentierende Funktion zu geben. Sie argumentierten: es ist die Malerei zu kopieren, und erstellen Sie eine neue Realität.

Abstrakte Kunst – es ist eine Revolution. Und talentierte Menschen mit empfindlichen mentalen Einstellungen fühlten: es eine Zeit des sozialen Wandels kommt. Sie waren nicht zu verkennen. Das zwanzigste Jahrhundert begann und in einem nie dagewesenen Umbruch im Leben einer ganzen Zivilisation fortgesetzt.

Väter – Gründer

Zusammen mit Kandinsky, an den Anfängen des neuen Trends stand Kazimir Malevich (1879-1935) und den Holländer Piet Mondrian (1872-1944).

Wer kennt nicht das „Schwarze Quadrat“ von Malewitsch? Seit seiner Erscheinung im Jahr 1915, er erregt und Profis, und gewöhnliche Menschen. Einige sehen es als eine Sackgasse, die andere – einfach schockierend. Aber die ganze Karriere des Meisters sagt neue Horizonte in der Kunst zu öffnen vorwärts zu bewegen.

Die Theorie des Suprematismus (lat supremus -. Die höchste), von Malevich entwickelt, das Primat der Farbe unter anderen Mitteln der Malerei behauptete, wird die Malprozess des Akt der Schöpfung „reine Kunst“ im höchsten Sinne verglichen. Tief und äußere Zeichen Suprematismus in den Werken kann und zeitgenössischen Künstlern, Architekten und Designern zu finden.

Die gleiche Wirkung hat auf die nächste Generation von kreativen Mondrian hatte. Neoplastitsizm es basiert auf einer Synthese von Form und sorgfältiger Verwendung von offener, nicht-verzerrte Farbe. Schwarz Direkt horizontal und vertikal auf einem weißen Hintergrund ein Raster mit Zellen unterschiedlicher Größe bilden, und die Zellen werden mit der lokalen Farbe gefüllt. Expressivität Leinwänden ermutigt die Künstler ihre kreativen Denken, indem sie blind zu kopieren. Abstrakte Künstler und Designer verwenden, wenn ein völlig realen Objekte zu schaffen. Sehr oft mondrianovskie Motive in der Architektur gefunden.

Russische Avantgarde – die Poesie Begriffe

Russische Künstler waren besonders empfänglich für die Ideen seiner Landsleute – Kandinsky und Malewitsch. Vor allem organisch passen diese Ideen in die stürmische Zeit der Geburt und die Bildung einer neuen sozialen Ordnung. Die Theorie des Suprematismus wurde Ljubow Popowa (1889-1924) und transformiert Alexander Rodchenko (1891-1956) in der Praxis des Konstruktivismus, die einen besonderen Einfluss auf die neue Architektur hatten. Einrichtungen in dieser Zeit gebaut werden noch von Architekten auf der ganzen Welt untersucht.

Michael Larionov (1881-1964) und Natalia Goncharova (1881-1962) wurde Gründer Rayonismus oder rayonizma. Sie versuchten, eine bizarre Verflechten Strahlen und Lichtebenen von allen emittiert zu zeigen, dass die Welt füllt.

In einer Bewegung cubofuturists engagiert und Poesie nahm Aleksandra Ester (1882-1949) zu verschiedenen Zeiten, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

Abstrakte Malerei war immer extremer Ausdruck von Ideen. Diese Ideen haben die Behörden verärgert des totalitären Staates. In der UdSSR und später in Nazi-Deutschland Ideologen bestimmt schnell, welche Art von Kunst klar sein, und Sie müssen die Menschen, und von den frühen 40er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts abstrakte Kunst Entwicklungszentrum nach Amerika.

Die Kanäle des Strömungs

Abstract – eine eher vage Definition. Überall dort, wo das Kunstobjekt keine konkreten Analogie in der Welt haben, sprechen über Abstraktion. In der Poesie, Musik, Ballett, Architektur. In der bildenden Kunst Formen und Arten dieser Trend ist besonders vielfältig.

Sie können die folgenden Arten der abstrakten Kunst in der Malerei wählen:

– Farbzusammensetzung: innerhalb von Blattfarbe – die Hauptsache, und das Objekt wird in der Farbe Spiel aufgelöst (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

– Geometrische Abstraktion – intelligente, analytische Form von Avantgarde Malerei. Es weist den linearen Term und die Illusion von Tiefe, wenn die Beziehung der geometrischen Formen zu entscheiden (Malevich, Mondrian, Elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), einen Folger Op Art Victor Vazareli (1906-1997)).

– Expressive Abstraktion – es ist besonders wichtig, den Prozess der Malerei, er manchmal Anwendungsverfahren, wie zum Beispiel tashists (von tache von – Färbung) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

– Minimalism – eine Rückkehr zu den Ursprüngen der künstlerischen Avantgarde. Die Bilder sind völlig frei von externen Links und Verbände (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstract – weit in der Vergangenheit?

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Information: Eines der teuersten Gemälde im Jahr 2006 für mehr als $ 140 Millionen verkauft .. Es heißt «№5.1948», Autor – Dzhekson Pollok, eine abstrakte ausdrucksstark.