Erik Bulatov: Gemälde. Merkmale des Stils und die Kreativität des Künstlers

Bulatov, Erik Wladimirowitsch, dessen Bilder sind in der ganzen Welt bekannt – die moderne russische Künstler, dessen Name mehr mit der Richtung der sozialen Kunst verbunden ist.

Erkennbare, populäre Nachfrage

Dieser Mann hat ausgestellt in Paris, Louvre, London, Monte Carlo. Was bestimmt eine solche Popularität und Nachfrage? Zunächst einmal ist zu beachten, dass der Autor der Gemälde übersättigten Symbole sind, in verschlüsselter Form abgelegt und damit erkennbar auf der ganzen Welt und hatte großen Erfolg in der großen Auktion zeitgenössischer Kunst. So wurde das Bild von der „Soviet Space“ für 1,74 Millionen Dollar verkauft, und doch sind die beiden Werke über das Thema der Sowjetära – eine Million Dollar pro Person. Bulatov ist heute einer der teuersten zeitgenössischen Künstlern.

Künstlerische Handschrift Bulatov

Erik Bulatov, dessen Bilder sind besonders gefragt außerhalb Russlands – der gebürtige Swerdlowsk (heute Jekaterinburg). Sein Vater, Vladimir Borisovich, wurde an der Front getötet, seine Mutter – Pol illegal zu 15 Jahren nach Russland ausgewandert. Hinter Bulatov Art Institute, wo er im Jahr 1958 abschloss. Kreative Methode des Künstlers und erkennbaren Charakters: seine Arbeit verbindet das Plakat Text, aus dem Kontext der sowjetischen Realität und Bildbestand geschnappt, die oft aus der populären Presse entlehnt. zu Seite und Beulen in Sackgassen und langlebige sinnlos Slogans Als Ergebnis schafft der Künstler sehr kostengünstige Möglichkeit, die Symbole der sowjetischen Propaganda übersättigt Absurdität der Wirklichkeit zu veranschaulichen, am Rande des brechen, von Seite zu werfen.

Bilder Erik Bulatov

Viele Arbeiten Bürsten Masters enthalten Hinweis auf Landschaften mit Wegen, Straßen, bis ins Unendliche Recken in die Ferne. führt jedoch zu Sackgassen, die durch eine Wand der roten Spur blockiert ( „Horizon“ web), ein riesiger Stand zeigt Lenin ( „Krasikova Street“), Kreml ( „see-Live“) an seinen Szenen von der Straße. Pictorial Metaphern, klares Publikum, Erik Bulatov zielt darauf ab, die Symbolik der Farbe weiter zu stärken (rot sozial schließt den Durchgang zu dem Raum geistigen und blau) und Text-Einschlüsse ( „Ehre sei die KPdSU“, „Login“). Der Rand der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung Grenze Eric Bulatov, dessen Bilder in der frühen Phase seiner Arbeit wurde im „Programm“ Time „wie Reproduktion eines Fotos der Zeitschrift“ Spark „nicht beansprucht, dargestellt: I. Kirillov ältere Frau schaut auf TV-Nachrichten, zu hören. Der natürliche Wunsch eines alten einsamen Mann zu kommunizieren, auch fiktiven – Haushaltsalltagssituation der weit verbreiteten ideologischen Vergiftung der sowjetischen Zeit Menschen.

Grundsätzlich Gemälde Bulatov – das Wort in Großbuchstaben und den Raum geschrieben. Gedruckt, eine riesige Schrift, Zeitungsstil – der Wunsch des Autors, das Wort zum Ausdruck bringt, über die eine Person denkt, es, das Leben mit dem Verständnis davon Präsenz in seinem Leben, aber noch nicht voll Bewusstsein für die Rolle, die sie spielt darin genießen. Dies drückt den Protest und den Wunsch nach Freiheit.

„Sowjetische“ Werke des Künstlers

Der Künstler Erik Bulatov, deren Bilder sind Belege für die Sowjetzeit, versenkt in Vergessenheit, populär außerhalb von Russland: seine Werke, die an allen internationalen Ausstellungen der russischen Kunst. Es sollte beachtet werden, dass die Produkte enthalten ornichanya Bulatov nicht, Parodie und kalt distanziert und erklärt, ohne jeden Anflug von Herablassung. Und es ist nicht in der Person des Künstlers und seine subjektiven Meinung, und in der Absicht, über die Ereignisse von einer vergangenen Ära öffentlich Stellung zu zeigen, den Betrachter zu zwingen, mit anderen Augen auf das ehemalige Leben aussieht, als ob von außen.

Russischer Außen Künstler

Erik Bulatov – Künstler, deren Biographie mehr mit der Arbeit im Ausland verbunden ist, wo er nach dem Sturz der Regierung der Sowjetunion, und dieser Akt bezeichnet werden kann nicht durch die Flucht gegangen war: Eric Vorteil wird in der Lage sein, ihre eigenen Fähigkeiten zu verdienen. Neben seiner Arbeit in Russland nicht in Anspruch genommen worden, so hatte man Geld zu verdienen, während Bücher für Kinder (Sharl Perro „Cinderella“, Verlag „The Kid“ 1973) veranschaulicht. Der Autor hält sich ein Künstler der russischen Bildung und Ausbildung und europäische – auf der territorialen Modell.

Bulatov – Illustrator der Bücher der Kinder

Im Verlagskinder Eric Bulatov, dessen Bilder in den meisten Fällen an die Sowjetzeit gewidmet, war unter dem Schutz des Künstlers Ili Kabakova. Zusammen mit Olegom Vasilevym (Freund und Kollege Bulatov), versuchte er, die fantastischen Helden darzustellen, so wie sie die Phantasie eines Kindes zeichnen konnte, während man aufpassen, nicht Sensibilität für die Geschichte zu verlieren und es durch die Augen eines Kindes zu nehmen.

Derzeit Erik Bulatov mit seiner Familie lebt in Frankreich, in Paris, die ihn jedoch nicht daran hindern , seine Heimat und geliebte Stadt Moskau zu prüfen, wo in der Tat, er begann Ausstellungstätigkeit. Die erste Ausstellung seiner Arbeiten im Jahr 1957 zurückgehalten. Seit 1992 arbeitet er hauptsächlich in Paris. Obwohl der russische Gründer der sozialen Kunst wird häufig besucht. So lassen Sie uns genauer diskutieren, was er will die Welt Erik Bulatov Künstler erzählen.

Bild, Foto, Menschen

Bulatovs Arbeit kann in sowjetischen und postsowjetischen Perioden unterteilt werden. Für Werke der sowjetischen Zeit ist geprägt von dem Wunsch über die gehen sozialen Raum, deren Grenzen sind nicht klar, noch ist es klar , wie sie zu überwinden. Die postsowjetischen Zeit – die Zeit, wenn diese Grenzen überwunden werden und die Probleme des Charakters zu ändern, werden andere mehr existenziell.

Neben dem sozialen artovskoy Thema in den Arbeiten von Eric Bulatov verfolgte die Theorie der Wechselwirkung von Raum und Malerei. Das visuelle Denken des Betrachters und den Dialog der Kunst dargestellt im Web „Louvre. Mona Lisa ". Hypothetische Louvre Besucher, die Menge der alten sowjetischen Zeitungen erinnert, lila Masse dringen in die Museumshallen, den Raum blockieren – sichtbar nur geheimnisvoll, etwas sarkastisches Lächeln der Mona Lisa. Eine rhetorische Frage: ist es möglich, die Technik in Bezug auf aggressive, wie Rot, laut Chaos wahrnehmen?

Eine weitere Arbeit auf die Wahrnehmung von Kunstwerken – „Das Bild und das Publikum“, Wiedergabe berühmte Werke von Aleksandra Ivanova „Die Erscheinung Christi zu den Menschen.“ Die Leinwand an der Wand und dem Publikum, geführt von einem Führer auf magische Weise in eine zusammenhängende Komposition verwandelt, eine Art der Installation.

„Meine Straßenbahn Blätter“, „Wie sind Wolken“, „Schwarze Nacht, weißen Schnee“, „Das ist es“ – wie wir sehen können, Erik Bulatov, dessen Bilder nicht alltäglich sind und nicht wie jemand anderes in seinen Werken verwendet verschiedene Sätze von Phrasen. Einige Worte sind wie ein Lauf auf dem Bild: „Freedom“ – der blaue Himmel, „Train“ – auf den Gleisen „Meine Straßenbahn Blätter“ – nach der Person zu spät ist … Es ist erstaunlich, wie sich die Lage der Buchstaben und ihre Neigung kann die Bewegung übertragen! Und das hat auch Fähigkeiten.

Die Rolle der Kunstwerke in einer Kunst Bulatov

Bilder Erika Bulatova – Schöpfer von Bildern, die universelle visuelle Modelle für russische Kunst wurde – sind ein Meilenstein für ihn. In seinen Werken, werfen die Künstler Fragen, die für die neue Technik: das Verhältnis des Bildes und das Wort in einem visuellen Raum, die Definition der Betrachtungsposition, die Interaktion zwischen Innovation und Tradition. Es – ist einer der wenigen in Russland – sicher ein Reformer der Weltkunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. Nach vielen Jahren der Malerei Erika Bulatova ihre Bedeutung nicht verlieren, deren Inhalt, die als Grund für das Verbot diente in der sowjetischen Zeit gezeigt werden, ist heute auch mit Schärfe wahrgenommen.