Albrecht Durer: Biografie und Arbeit. Werke von Albrehta Dyurera: Liste

A. Dürer (1471-1528) – der große deutsche Künstler, und in den letzten Jahren seines Lebens und Kunsttheoretiker. Seine Biographie und Werk sind eng mit der Renaissance verknüpft. Werke von Albrehta Dyurera und heute ziehen viele Kenner der Kunst. Möchten Sie mehr darüber wissen? Das Leben und Werk von Albrehta Dyurera in diesem Artikel vorgestellt.

Lebenslauf

Sein Vater stammte aus Ungarn, der Silberschmied. Albrecht studierte zunächst mit seinem Vater und dann bei Michael Wohlgemuth, Maler und Graveur aus Nürnberg. 1490-1494 – "Years of Pilgrimage", erforderlich, um den Titel des Master zu erhalten. Albrecht verbrachte diese Zeit in den Städten Oberrhein (Straßburg, Colmar, Basel). Hier trat er in den Kreis der Buchdrucker und Humanisten. Es ist bekannt , dass Dürer würde in verbessern wie der Gravur auf dem Metall M. Shogauera in Colmar, aber nicht finden , um ihn am Leben. Albrecht begann dann die Werke dieses Meisters zu studieren, zu seinen Söhnen sprechen, der auch Künstler waren.

Im Jahr 1494 kehrte er nach Nürnberg Albrecht Dürer. Biografie und arbeiten sie zum Zeitpunkt der wichtigen Ereignisse festgestellt wurde. Es wurde dann Ehe mit Agnes Frey hält, sowie sein eigenes Studio zu öffnen. Nach einiger Zeit beschlossen, Albrecht eine neue Reise zu machen, diesmal das nördliche Italien wählen. Er ging nach Padua und Venedig in 1494-1495, respectively. In Venedig, reiste Dürer, und im Jahr 1505, blieb er dort bis 1507. Albrecht Bekanntschaft mit dem Kaiser Maximilian I bezieht sich auf 1512. Offenbar zur gleichen Zeit begannen Dürer für ihn zu arbeiten, bis Maximilians Tod, der im Jahr 1519 aufgetreten ist bekannt, dass Albert auch die Niederlande besucht. In der Zeit von 1520 bis 1521 reiste er nach Städten wie Brüssel, Antwerpen, Gent, Brügge, Malines und andere.

Kreativität Dürer

Albrecht Dürer, Biographie und Kreativität , von denen mit dem Aufstieg der deutschen Renaissance übereinstimmen, bleiben konnte nicht von den Strömungen seiner Zeit weg. Es war eine schwierige, weitgehend unharmonisch Zeit. Sein Charakter hat ihre Spuren auf allen Arten von Kunst. Die Wiederbelebung in den Werken von Albrecht sammelt die Originalität und den Reichtum der deutschen Kunsttraditionen. Sie manifestieren sich in Form von dyurerovskih Zeichen weit von der Schönheit aus der Perspektive des klassischen Ideals. Darüber hinaus ist der Master bevorzugt Erkennungsmerkmal, legt großen Wert auf individuelle Detail. Von großer Bedeutung für Albrecht ist zugleich Kontakt mit der Kunst Italien. Kreativität Albrehta Dyurera stellte fest, dass er versuchte, das Geheimnis seiner Vollkommenheit und Harmonie zu verstehen. Dürer der einzige Vertreter ist der nördliche Renaissance, die der Wunsch vielfältig und Richtung von Interesse ist, die Gesetze der Kunst zu verstehen, perfekte Proportionen der menschlichen Figur zu schaffen , mit den großen Meistern der italienischen Renaissance auf eine Stufe gestellt werden.

Zeichnungen

Kreativität Albrehta Dyurera vielfältig. Er war als Zeichner, Kupferstecher und Maler begabt. Zugleich nimmt die Gravur und Zeichnung ihn manchmal sogar führende Rolle. Mehr als 900 Blatt Erbe hat Dürer-Maler. Entsprechend der Vielfalt und Weite kann sie nur mit den Werken von Leonardo da Vinci verglichen werden. Offenbar war das Gemälde Teil des täglichen Lebens des Meisters. Dürer perfekt alle grafischen Techniken der Zeit beherrscht – von Kohle, Aquarell, Bleistift auf italienischen Rohrfeder und Silber Stift. Wie bei dem italienischen Meister hat Zeichnung eine wichtige Etappe für den Dürer-Compositing werden. Diese Phase enthalten Studi, Skizzen von Köpfen, die Beine, Arme, Vorhänge.

Für Dürer Zeichnung war das Instrument, mit dem er die charakteristischen Arten untersucht – Nürnberg Mode, gut gekleidete Herren und Bauern. Illustre arbeitet Albrehta Dyurera – „Ein Stück Rasen“ Aquarell-Masters „Hase“ (Bild oben) und Sie sind mit kühlen Ablösung und einer solchen Intensität aus, die Illustrationen für wissenschaftliche Codes sein könnte.

eine Reihe von Landschaften

Das erste bedeutende Werk des Meisters ist eine Reihe von Landschaften von 1494 bis 1495 Jahren. Diese Arbeiten von Albrehta Dyurera ausgeführt in Aquarell und Gouache während seiner Reise nach Italien. Sie sind sorgfältig ausgewogen, gestalteter Aufbau Raumordnungspläne reibungslos miteinander abwechseln. Diese Arbeiten von Albrehta Dyurera sind die erste in der Geschichte der europäischen Kunst „reiner“ Landschaften.

„Weihnachten“, „Anbetung der Könige“, „Adam und Eva“

Klare glatte Stimmung, der Wunsch des Autors zu einem harmonischen Gleichgewicht von Rhythmus und Formen – das sind die charakteristischen Merkmale der Kunst von Dürer aus dem Ende des 15. Jahrhunderts bis zum Beginn des zweiten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts sind. Dies ist der Altar der „Weihnachten“, aus der Zeit um 1498, und auf die 1504 Arbeit „Anbetung der Könige“ beziehen, in der Dürer zusammen bringt eine Gruppe von drei Weisen und Madonna glatt Silhouetten, ruhig Kreis Rhythmus, sowie das Motiv des Bogens, mehrmals in der architektonischen Dekoration wiederholt. In den 1500er Jahren eines der wichtigsten Themen der Kreativität Albrecht wird der Wunsch, die idealen Proportionen des menschlichen Körpers zu finden. Er sucht ihre Geheimnisse, nackte weibliche und männliche Figuren zeichnen. Beachten Sie, dass es die erste in Deutschland, begann Albrecht den Akt zu studieren. Diese Durchsuchungen wurden in einem 1504 Gravur „Adam und Eva“ sowie bei der Umsetzung von etwa 1.507 großen gleichnamigen malerischen Diptychon zusammengefasst.

„Anbetung der Dreifaltigkeit“ und „Fest des Rosenkranzes“

Die schwierigste Arbeit, harmonisch geordneten Bildkompositionen aus einer Vielzahl von Figuren in den Jahren des kreativen Reif Albrecht Dürer ausgeführt. Bemerkenswerte Werke seiner umfassen in 1506 „Fest der Perlen“, im Jahr 1511 gegründet – „Die Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit.“ „Fest des Rosenkranzes“ ist eines der größten Werke von Dürer (161,5 x 192 cm). Darüber hinaus ist es eine der wichtigsten Intonationsmuster. Arbeiten nahe an die Kunst des italienischen Meisters, nicht nur die Motive, sondern auch ihre Vitalität polnozvuchiem Fülle von Bildern malt (meist Porträts), die Gleichgewichtszusammensetzungen, die Breite des Schreibens. Das Bild mit dem Titel „Anbetung der Trinity“, einen kleinen Arbeits Altar darstellt, rhythmische Halbkreise, die mit einem bogenförmigen Abschluss Altar mitschwingen kombiniert in dem Himmel Engel Väter und Hl Host schweben. Dieses Muster ähnelt den „Streit“ von Raphael.

frühe Porträts

Ohne Portrait harte Arbeit Albrehta vorzustellen Dyurera. Bild ihn in diesem Genre sind zahlreich und sehr interessant. Albrecht ist bereits in den frühen Arbeiten, ausgeführt etwa 1499 (Porträt von Oswald Krell) stellt den etablierten Master. Er vermittelt perfekt inneres Energiemodell, die Einzigartigkeit des Charakters. Die Einzigartigkeit der Albrehta Dyurera liegt in der Tatsache, dass das Selbstporträt ein führendes Unternehmen in der Frühzeit seines Porträt Arbeit. Zurück im Jahr 1484 schuf er eine Zeichnung Silberstift präsentierte oben in diesem Artikel. Hier Albrecht stellt 13-jähriges Kind. Schon damals Hand führte Dürer Schub zur Selbsterkenntnis, die weiter in den ersten drei seiner Gemälde-Porträts entwickelt wurde. Wir sprechen über die Arbeit 1493 in 1498 und 1500. Im letzteren Arbeit (Foto ist es oben dargestellt) zeigt Albrecht streng von der Vorderseite. Eingerahmt von einem kleinen Bart und langen Haaren seiner rechten Gesicht erinnert an das Bild von Christus Pantokrator.

Gravuren

Kreativität Albrehta Dyurera (1471-1528) ist interessant, dass er druckt genauso gut auf Kupfer durchgeführt und auf Holz. Albrecht drehte Stich nach Schongauer, einer der großen Kunst. In den Werken von Dürer war ein Ausdruck der unruhig, unruhiger Geist seiner schöpferischen Natur, sowie die dramatischen moralischen Konflikte, die ihn besorgt. In scharfem Kontrast zu den klaren und ruhigen frühen malerischen Werken des Meisters worden ist bereits die erste große Grafik-Serie, die auf dem Thema der Apokalypse von 15 Stichen besteht. Diese Arbeiten werden durchgeführt auf einem Baum Albrecht im Jahr 1498 erstellt. Dürer-Stiche in ihre viel mehr als Gemälde, auf deutsche Tradition. Sie erscheinen in der Winkel Intensität, scharfe Bewegungen, Überexpression Bilder Rhythmus wirbeln, schnelle Bruchlinien und Falten. Das Bild des Fortune Kupferstiches „Nemesis“, die dich auf den frühen 1500., Ist ein gewaltiger Charakter. Dieser Druck ist eines der besten Werke von Dürer.

„Das Leben der Jungfrau“, „Große Passion“ und „Kleine Passion“

. In der grafischen Zyklus „Life of Mary“, etwa 1502 bis 1505 Jahre geschaffen, Interesse des prominenten Schriftstellers in den Details des Genres, sowie eine Fülle von Details – bietet die deutschen Kunst Tradition typisch. Diese Grafik-Serie ist die klare und ruhige Stimmung. Zwei andere gewidmet Passion Christi, durch einen dramatischen Ausdruck gekennzeichnet. Es wird von einem Baum „Great Passion“ (. Etwa 1498-1510 gg) Neben zwei Serien von Gravuren auf Kupfer „Kleine Passion“ (Jahre der Schöpfung – 1507-1513 und 1509-1511) gemacht. Diese Arbeiten von Dürer war der berühmteste unter seinen Zeitgenossen.

Triptych 1513-1514 gg.

Stich 1513 „Ritter, Tod und Teufel“, sowie zwei Werke von 1514 ( „Hieronymus in Zelle“ und „Melancholie“) spielen eine wichtige Rolle in dem Erbe Albrecht. Sie bilden eine Art Triptychon. Diese Arbeiten werden mit einer Master-Virtuose Feinheit ausgeführt. Sie werden durch eine seltene figurative Konzentration und Prägnanz zu unterscheiden. Offenbar konzipiert Dürer sie nicht als einen einzigen Zyklus zu schaffen. Dennoch verbindet die Arbeit, die moralischen und philosophischen Implikationen sehr komplex (Interpretation davon eine Menge Arbeit heute gewidmet). Offenbar ist die Abhandlung „Manual des christlichen Krieger“ E. Rotterdam wurde durch das Bild eines mittleren Alters Autor eines strengen Krieger inspiriert, die zu einem unbekannten Ziel bewegt, unabhängig von der Teufel, nach ihm auf den Fersen, sowie Todesdrohungen. Krieger gegen eine felsige wilde Landschaft präsentiert. Es ist nicht immer leicht, Arbeit Albrehta Dyurera wahrzunehmen. Zusammenfassung der oben genannten Abhandlung ist wichtig für das Verständnis des Kriegers Bildes.

Der Heilige Hieronymus (Bild oben), der für alle wissenschaftlichen Studien ging, ist die Personifizierung des kontemplativen Lebens und geistigen Selbstbeobachtung. Die majestätische geflügelte Melancholie in seinen düsteren Gedanken getaucht, präsentierte vor dem Hintergrund eines chaotischen Haufens von schnell fließenden Zeit Zeichen und Wissenschaften, Werkzeugen des Handels.

Es wird in der Regel als Verkörperung des schöpferischen unruhig menschlichen Geistes interpretiert. Beachten Sie, dass die Humanisten der Renaissance in Menschen mit einem melancholischen Temperament, „göttliche Besessenheit“ Genie, die Verkörperung der Kreativität gefunden. Daher können wir sagen, dass in dem allgemeinen Trend Kreativität und Albrehta Dyurera. Und kurz seine spätere Arbeit charakterisiert.

spätere Arbeiten

Dürer nach 1514 am Hof von Maximilian I. gearbeitet (über seinem Porträt vorgestellt, hergestellt von Albrecht). Während dieser Zeit führte viele behördlichen Anordnungen Albrecht Dürer. Werke von ihnen geschaffen, erfordert viel Geschick, aber die zeitaufwendigste von ihnen wurde Lithographie gemalt, auf 192 Bretter durchgeführt. Diese Arbeit "Arch of Maximilian I" genannt. Es wird durch die Arbeit, mit der Ausnahme Dürer, eine große Gruppe von Künstlern. Nach einem Ausflug in die in 1520 bis 1521 Jahren getan Niederlande,., Begann Von Albrecht einen neuen kreativen Impuls. Zu diesem Zeitpunkt wird eine Vielzahl von flüchtigen Skizzen. Darüber hinaus ist eine Reihe von feinen graphischen Porträts wurden Produkte Albrehta Dyurera wieder aufgefüllt. Auflisten wie folgt: gemacht im Jahr 1520 mit Kohle , „Erazm Rotterdamsky“, sowie der Arbeit im Jahr 1521, „Lucas van Leyden“ (aus Silber Bleistift), „Agnes Dürer“, die Schaffung von der den Metallstock und andere.

Porträts der 1520er Jahre

Portrait in den 1520er Jahren zu einem wichtigen Genre in den Werken von Dürer. Zu diesem Zeitpunkt erstellt das Bild in der Gravur auf Kupfer prominente Humanisten seiner Zeit Albrecht Dürer. Hauptwerke wie folgt: 1526 – Portrait Filippa Melanhtona, 1524 – Willibald Pirkheyma 1526 – Erasmus. Das Gemälde erscheint 1521 „Porträt eines jungen Mannes“ im Jahr 1524 – „Porträt eines Mannes“, 1526 – „Jerome Holtsshuer“ und andere Werke. Diese kleinen Werke zeichnen sich durch einwandfreie Zusammensetzung, klassische Perfektion, geprägt Silhouetten. Sie sind spektakulär Konturen riesige Samtbarett oder breitkrempigen Hüten kompliziert. Das kompositorische Zentrum dieser Arbeiten – das Gesicht, ist dieses close-up, einen subtilen Übergänge von Licht und Schatten zu schaffen. In einem kaum wahrnehmbaren Gesichtsausdruck, in seinen Augen weit aufgerissenen Augen, in den Umrissen in einem Lächeln oder eine halboffenen Lippen leicht gekrümmt, Wangenknochen in einer energischen Figur und Bewegung Stirnrunzeln können Spuren eines intensiven geistlichen Lebens. Öffnen Albrecht in seinen Zeitgenossen wird Standhaftigkeit in großen Maßstab in der Diptychon „Vier Apostel“ (Bild unten), der letzte Meister der Malerei (1525). Es war für Nürnberg Dürer Saal geschrieben. Präsentiert riesige Figuren Evangelist Markus, der Apostel Paulus, Petrus und Johannes, die nach dem Meister Zeitgenossen, 4 Temperamente darstellen.

Theoretische Arbeit wird der Wert der Kreativität

In den letzten Jahren hat sich das Leben von Albrecht veröffentlicht theoretische Arbeit: Leitlinien für Lineal und Zirkel Messen (1525), die Forts, Burgen und Städte zu stärken (1527) und im Jahr 1528 veröffentlichte Werk „Vier Bücher auf den menschlichen Proportionen.“ Albrecht Dürer, die Kreativität und das Schicksal von denen wir in Betracht gezogen haben, bestanden in Nürnberg entfernt 6. April 1528

Dürer stark die Entwicklung der gesamten deutschen Kunst der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts beeinflusst. Seine Stiche und Italien genossen einen großen Erfolg – auch sie gefälschte ausgegeben. Viele italienische Künstler haben die Auswirkungen ihrer Arbeit, einschließlich Pordenone und Pontormo erlebt.