Berühmte französische Dichter

Frankreich ist ein Land, das vor anderen liegt. Hier fanden die ersten Revolutionen statt, und zwar nicht nur soziale, sondern auch literarische, die die Entwicklung der Kunst in der ganzen Welt beeinflussten. Französische Schriftsteller und Dichter suchten noch nie dagewesene Höhen. Es ist auch interessant, dass es in Frankreich war, dass die Arbeit vieler Genies auch während des Lebens bewertet wurde. Heute werden wir über die wichtigsten Schriftsteller und Dichter des XIX. – Anfang des XX Jahrhunderts sprechen und auch den Schleier über die interessanten Momente ihres Lebens öffnen.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Es ist unwahrscheinlich, dass andere französische Dichter dem Umfang von Victor Hugo entsprechen können. Ein Schriftsteller, der keine Angst hatte, akute soziale Themen in seinen Romanen zu wecken, und zugleich ein romantischer Dichter, erlebte er ein langes Leben voller kreativer Erfolge. Hugo als Schriftsteller wurde nicht einfach zu seinen Lebzeiten erkannt – er wurde reich, indem er dieses Handwerk machte.

Nach der "Kathedrale der Notre Dame" hat sich seine Herrlichkeit nur erhöht. Gibt es viele Schriftsteller in der Welt, die ihren eigenen Namen für 4 Jahre auf der Straße leben konnten ? Im 79. Lebensjahr (am Geburtstag von Victor Hugo) wurde auf der Eylau Avenue ein Triumphbogen errichtet – in der Tat unter den Fenstern des Schriftstellers. Durch sie an diesem Tag verging 600.000 Verehrer seines Talents. Bald wurde die Straße in Avenue Victor-Hugo umbenannt.

Nach ihm hat Victor Marie Hugo nicht nur schöne Werke und ein großes Erbe hinterlassen, von denen 50.000 Franken den Armen vererbt wurden, sondern auch ein seltsamer Punkt im Willen. Er bestellte die Umbenennung der Hauptstadt von Frankreich – Paris – in Hugopolis. Eigentlich ist dies das einzige Element, das nicht ausgeführt wurde.

Theophile Gautier (1811-1872)

Als Victor Hugo mit der klassizistischen Kritik kämpfte, war Theophile Gautier einer seiner lebendigsten und treuesten Anhänger. Die französischen Dichter haben eine hervorragende Ergänzung ihrer Reihen erhalten: Gauthier hat nicht nur makellos die Technik des Schreibens besessen, sondern eröffnete auch eine neue Ära in der Kunst Frankreichs, die später die ganze Welt beeinflusste.

Nachdem er seine erste Sammlung in den besten Traditionen des romantischen Stils überstanden hatte , entstand Theophile Gautier zugleich aus den traditionellen Traditionen und veränderte den Vektor der Poesie. Er schrieb nicht über die Schönheit der Natur, die ewige Liebe und die Politik. Darüber hinaus verkündete der Dichter die technische Komplexität des Verses als wichtigste Komponente. Das bedeutete, dass seine Gedichte, während sie romantisch in Form waren, in Wirklichkeit nicht ihre waren – die Gefühle gaben sich zu bilden.

In der letzten Sammlung, "Emaille und Kameen", die als Gipfel des Werkes von Theophile Gautier gilt, trat auch das Manifest der "Parnassischen Schule" – "Kunst" ein. Er verkündete das Prinzip der "Kunst um der Kunst willen", die die französischen Dichter bedingungslos nahmen.

Arthur Rambo (1854-1891)

Der französische Dichter Arthur Rimbaud inspirierte sein Leben und seine Poesie für mehr als eine Generation. In seiner Jugend floh er mehrmals von zu Hause nach Paris, wo er Paul Verlaine traf und ihm ein Gedicht "Betrunkenes Schiff" schickte. Die freundliche Verbindung zwischen den Dichtern verwandelte sich sehr bald in eine Liebesbeziehung. Dies ist, was Verlaine veranlasste, die Familie zu verlassen.

Während der Lebenszeit von Rimbaud wurden nur 2 Sammlungen von Poesie veröffentlicht und separat – der Debütvers "The Drunk Ship", der ihm sofort Anerkennung brachte. Es ist interessant, dass die Karriere des Dichters sehr kurz war: Er schrieb alle Gedichte im Alter von 15 bis 21 Jahren. Und nach Arthur Rimbaud weigerte sich einfach zu schreiben. Total. Und er wurde Trader, verkaufte Gewürze, Waffen und … Menschen für den Rest seines Lebens.

Berühmte französische Dichter Paul Eluard und Guillaume Apollinaire werden als Nachfolger von Arthur Rimbaud anerkannt. Seine Arbeit und Person inspirierte Henry Miller auf den Aufsatz "Die Zeit der Killer", und Patti Smith spricht ständig über den Dichter und zitiert seine Gedichte.

Paul Verlaine (1844-1896)

Die französischen Dichter des späten neunzehnten Jahrhunderts wählten Paul Verlaine als ihren "König", aber der König in ihm war nicht genug: ein Rowdy und ein Feiernder, Verlaine beschrieb die unansehnliche Seite des Lebens – Schmutz, Dunkelheit, Sünden und Leidenschaften. Einer der "Väter" des Impressionismus und der Symbolik in der Literatur, der Dichter schrieb Poesie, die Schönheit des Klanges, die keine Übersetzung vermitteln kann.

Egal wie bösartig der französische Dichter war, Rimbaud spielte eine große Rolle in seinem zukünftigen Schicksal. Nach dem Treffen mit dem jungen Arthur nahm Paul ihn unter seine Obhut. Er suchte den Dichter für den Wohnraum, sogar für eine Weile mietete ein Zimmer für ihn, obwohl er nicht reich war. Ihre Liebesbeziehung dauerte mehrere Jahre: Nachdem Verlaine die Familie verließ, reisten sie, tranken und genossen so viel wie sie konnten.

Als Rimbaud beschloss, seinen Geliebten zu verlassen, schoss Verlaine sein Handgelenk. Obwohl das Opfer die Bewerbung verweigerte, wurde Paul Verlaine zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Danach hat er sich nicht erholt. Wegen der Unmöglichkeit, die Gesellschaft von Arthur Rimbaud zu verlassen, war Verlaine nie in der Lage, zu seiner Frau zurückzukehren – sie erhielt eine Scheidung und ruinierte ihn völlig.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Der Sohn eines polnischen Aristokraten, geboren in Rom, gehört Guillaume Apollinaire zu Frankreich. Es war in Paris, dass er Jugend und reife Jahre lebte, bis zu seinem Tod. Wie andere französische Dichter der Zeit suchte Apollinaire nach neuen Formen und Chancen, die sich unverschämt anstrebten – und folgten dazu.

Nach der Veröffentlichung von Prosa-Arbeiten im Geiste der bewussten Unmoral und einer Mini-Sammlung von Poesie Bestiary oder dem Corpéus von Orpheus, veröffentlicht 1911, veröffentlicht Guillaume Apollinaire die erste vollwertige poetische Sammlung von Alkohol (1913), die sofort die Aufmerksamkeit auf den Mangel an Grammatik, Barocke Bilder und Schaukeln.

Die Sammlung von "Caligram" ging noch weiter – alle Gedichte, die in dieser Sammlung enthalten waren, sind auf eine erstaunliche Weise geschrieben: Die Linien der Werke sind in verschiedenen Silhouetten angeordnet. Die Ansicht des Lesers ist eine Frau in einem Hut, eine Taube, die über dem Brunnen fliegt, eine Blumenvase … Diese Form vermittelte das Wesen des Verses. Die Methode ist übrigens weit von neuem – um die Gedichte zu geben, die von den Engländern im XVII. Jahrhundert begonnen wurde, aber in diesem Augenblick erwartete Apollinaire das Erscheinen des "automatischen Schreibens", das die Surrealisten so sehr liebten.

Der Begriff "Surrealismus" gehört genau zu Guillaume Apollinaire. Er erschien nach der Produktion seines "surrealistischen Dramas" "Die Schwestern von Tiresias" im Jahr 1917. Ein Kreis von Dichter mit ihm, von dieser Zeit geführt, begann Surrealisten genannt werden.

André Breton (1896-1966)

Für Andre Breton wurde das Treffen mit Guillaume Apollinaire zum Wahrzeichen. Es geschah auf der Vorderseite, im Krankenhaus, wo der junge André, ein Arzt durch Training, als Sanitäter diente. Apollinaire erhielt eine Gehirnerschütterung (ein Fragment des Geschosses traf den Kopf), worauf er sich nicht erholte.

Seit 1916 engagiert sich Andre Breton aktiv in der Arbeit der poetischen Avantgarde. Er trifft Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, zeigt die Poesie von Lautraemont. Im Jahr 1919, nach dem Tod von Apollinaire, beginnen die epatage Dichter, sich um Andre Breton zu organisieren. Auch in diesem Jahr erscheint eine gemeinsame Arbeit mit Philippe Soupo mit dem Titel "Magnetfelder", die nach der Methode des "automatischen Schreibens" geschrieben wurde.

Seit 1924, nach der Proklamation des ersten Manifestes des Surrealismus, wurde André Breton zum Kopf der Bewegung. In seinem Haus auf der Fontaine Avenue öffnet sich das Bureau of Surreal Studies, Zeitschriften werden veröffentlicht. Dies war der Beginn einer wahrhaft internationalen Bewegung – ähnliche Büros begannen in vielen Städten auf der ganzen Welt zu öffnen.

Der französische kommunistische Dichter André Breton kämpfte aktiv an seinen Unterstützern, sich der Kommunistischen Partei anzuschließen. Er glaubte an die Ideale des Kommunismus so sehr, daß er sogar ein Treffen mit Leon Trotzki in Mexiko erhielt (obwohl er damals schon von der Kommunistischen Partei vertrieben wurde).

Louis Aragon (1897-1982)

Ein treuer Begleiter und Kamerad von Apollinaire, Louis Aragon war für André Breton Rechtshänder. Der französische Dichter, ein Kommunist bis zu seinem letzten Atemzug, 1920, Aragonien veröffentlichte die erste Sammlung von Gedichten "Feuerwerk", geschrieben im Stil des Surrealismus und Dada.

Nach dem Eintritt des Dichters in die Kommunistische Partei im Jahre 1927, zusammen mit Breton, wird seine Arbeit verwandelt. Er wird in gewisser Weise zur "Stimme der Partei", und im Jahre 1931 wird er für das Gedicht "Die Rote Front" verfolgt, das von einem gefährlichen Geist der Aufhetzung erfüllt ist.

Peru, Louis Aragon gehört auch zur "Geschichte der UdSSR". Er hielt die Ideale des Kommunismus für den Rest seines Lebens, obwohl seine jüngsten Werke ein wenig zu den Traditionen des Realismus zurückkehrten, nicht in "Rot" gemalt.