Painting „Absinth“ – ein Weg ins Nirgendwo

Absinth – ein starkes alkoholisches Getränk (über 72 Grad), die durch Zugabe von Artemisia Minze und Anis hergestellt. Dieser billige Alkohol erschien im achtzehnten Jahrhundert und wurde zum ersten Mal populär unter dem gewöhnlichen Arbeitern wegen seiner Billigkeit. Dann wurde es weit verbreitet in der böhmischen Kreisen verwendet. Aber Absinth – ein Halluzinogen, verursacht es die Aggression und Sucht, wie Drogensucht und schwere Krämpfe. Seine Verwendung ist im Jahr 1915 verboten. Unter dem Markennamen „Pernod“ seiner Freisetzung in die Gegenwart.

„Absinthe“ -Bild

In Frankreich deutet darauf hin, dass die Arbeit erst in der zweiten Ausstellung der Impressionisten genannt ausgestellt wurde „Wermut“. Im Jahr 1876 wird ein Teil der Impressionisten verließ den Besuch Lieblings Cafés Courbet „Gerbua“, wo es zu laut war. Sie begannen, auf der Place Pigalle im Café „New Athens“ gerecht zu werden. Edgar Degas, der Autor des Gemäldes „Absinthe“, porträtiert seine Freunde – Schauspielerin Ellen Andrée (was im Leben war ziemlich gut präparierte Frau , die als Model und Renoir serviert und Gervais, tanzte in den Folies-Bergère) und Künstler Marcellin Desboutin. Debuten verschleudert sein beträchtliches Vermögen, Ruhm als Künstler nicht empfangen wird, und fiel nach und nach. Kunstwerk zeigt die Art und Weise des Pariser Lebens, stellt sich das Problem des Alkoholismus, die von anderen Künstlern beschrieben, einschließlich der Schriftsteller Emile Zola. Show Leben „schön“ der Künstler ist nicht beantragt. Er stellte den Betrachter in die Realität zu suchen, die sie umgeben. Es diente als Mittel der Malerei „Wermut“.

Bildanalyse

In der Pariser Bohème, leiden die beiden aus der Einsamkeit, auch wenn Sie in der Nähe sind. Ihre Gesichter sind mürrisch. Sie haben die Art von Menschen, die von der Wirklichkeit entlassen wurden. Beide sind schlampig, insbesondere Mann verkleidet. Er sieht nicht auf seinem Begleiter, sein Gesicht aufgedunsen aus der Tatsache, dass er regelmäßig trinkt. Über einen Mann mit einem hohen Glas mazarganom. Dieses Getränk wurde verwendet, um einen Kater zu entfernen. Die Frau ausgestorben leeren Blick, die Schultern hängen, sein Gesicht blass, um Missbrauch von Absinth durch. Hässliche Beine nach vorne verlängert. Es nicht im Auge behalten von ihnen, und sie sind platziert vraskoryachku. Es wird konfrontiert mit, offenbar, ist nicht das erste Glas Absinth ist unklar, grünlich. Modell wird es mit Wasser aus einer Flasche, die auf einem Tisch in der Nähe verdünnt. Ihre Privatsphäre betont Kompositionsstruktur. Entgasen Paar auf der geneigten Ebene platziert. Es ist eine Hommage an Mode. In Europa dann alles gern japanischen Drucken mit einer ungewöhnlichen Perspektive und überraschend genaues Bild. Darüber hinaus nimmt das Paar nur den rechten Winkel des Bildes, die restlichen zwei Drittel – es halb leer Tabellen ist. Sie Zeitung, Streichhölzer, eine leere Flasche. Auch allein, wenn sie zusammen hält noch eine innere Nähe dieser Menschen. Sie zeichnen sich durch eine Sache vereint – der Verlust der Hoffnung. Painting „Absinth“ ist einfach Entschlossen Hoffnungslosigkeit, die in nicht unerheblichem Maße Farbe verblasst stärkt.

Bei einer Ausstellung in London

In den Jahren 1872-1873 wurde das Gemälde für den Kanaltunnel ausgestellt und verursachte Empörung viktorianische Öffentlichkeit gemeinte. Degas analysiert die Szene ohne Selbstgefälligkeit, klar und kritisch. Vor allem, wenn seine Arbeit erinnert an den Naturalismus Zolas bedenkt, vielleicht, und Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Das Gemälde ist in dem Musée d'Orsay in Paris.

Picasso Arbeit

Das Thema der Einsamkeit, Isolation und Leere im Café ist nicht neu. In der zweiten Hälfte des XIX Jahrhunderts, kann es in den Werken von Degas und Toulouse-Lautrec zu finden. Aber in den Gemälden des jungen spanischen Künstler noch gab es einen Sinn für Dramatik. Picasso, bis er zog nach Paris. Er ist hier auf kurze Besuche von Barcelona. Mit 22 wurde er beliebtes Thema im Zusammenhang mit Absinth Begeisterung angezogen. Er legte besondere Eigenschaften, die die Phantasie wecken lassen, für eine neue Wahrnehmung der Welt und Kreativität zu erweitern. Das Gemälde „Der Absinthtrinker“ Pablo Pikasso hat eine sehr starke emotionale Wirkung. Zum einen wird die Handlung offenbart vollständig die Psychologie der Frauen. Es ist auf seinem Gesicht schwache Andeutung eines Lächelns, Sarkasmus, Hoffnungslosigkeit und Müdigkeit geschrieben. Man sieht sofort, dass die Frau irgendwo weit weg gedacht. Hier ist sie fehlt. Es ist nutzlos, Absinth nur ihr Freund und Tröster. Zweitens ist die Farbe. Es basiert auf dem dunklen Kontrast von mattrot gebaut und blau, und ist auf die trostlosen Leben Konflikte vergleichbar, von denen es kein Entkommen gibt. Bläulich Marmortisch setzt dieses Thema der Leere, die eine Frau in ihrer verzweifelten Einsamkeit umgibt. Gefrorene Frauenkörper verstärkt diesen Eindruck nur. Es ist alles krümmt. Die rechte Hand ist in den Proportionen bewusst verändert, die das Oval abgeschlossen und aus einer Frau aus dieser Welt. Das Gemälde wurde in Paris gemacht und die Eremitage ist im Herbst 1901.

van Gogh

Im Jahr 1887 gibt es Van Goga Gemälde „Stillleben mit Wermut.“ Er ist lakonisch. Auf dem Tisch ist eine Flasche Wasser und ein Glas Absinth. Durch ein Fenster, um den Mann gesehen zu verlassen. Vielleicht war er es, der an diesem Tisch saß. Aber noch interessanter. Das Problem des Alkoholismus, die vom Künstler selbst konfrontiert. Er verbraucht bereitwillig dieses Getränk, das einschließlich Störungen des Sehvermögens führt. Dies führt zu der Tatsache, dass die ganze Welt in gelb erscheint. Vielleicht ist das, warum es eine Zeit war, als der Maler im Bild von gelb dominiert wird, vor allem während seines Lebens im Süden von Frankreich. Faszination mit Absinth und führt zu Schwindel im Jahr 1888, als er sein Ohr abgeschnitten. Das Gemälde ist in Van Goga Museum in Amsterdam, Niederlande.

Ein Abschluss ist die einfachste. Alkoholismus zu kommen ist sehr einfach und das Ergebnis ist schrecklich.