Mittelalterliches Japan. Kultur des mittelalterlichen Japan

Eigenschaften von Japan und seine historische Entwicklung sind heute deutlich sichtbar. Dieses ursprüngliche Land konnte durch die Jahrhunderte fast unverändert eine besondere Kultur durchführen, in vieler Hinsicht anders, auch von den unmittelbaren Nachbarn auf dem Territorium. Die Hauptmerkmale der für Japan charakteristischen Traditionen erschienen im frühen Mittelalter. Schon damals war die Kunst der sich entwickelnden Menschen von dem Wunsch geprägt, sich der Natur zu nähern und ihre Schönheit und Harmonie zu verstehen.

Bedingungen

Das mittelalterliche Japan, das sich auf den Inseln befand, war vor der Intrusion durch die Natur selbst geschützt. Der Einfluss der Außenwelt auf das Land wurde vor allem im Prozess der Interaktion der Bewohner mit den Koreanern und den Chinesen zum Ausdruck gebracht. Und mit dem ersten kämpften die Japaner öfter, während die zweite viel nahm.

Die innere Entwicklung des Landes war untrennbar mit den natürlichen Bedingungen verbunden. Auf relativ kleinen Inseln gibt es praktisch nirgends die entkommenden Taifune und Erdbeben zu entkommen. Deshalb suchten die Japaner einerseits nicht mit unnötigen Dingen zu belasten, so daß es jederzeit möglich war, alles Wesentliche leicht zu sammeln und vor den wütenden Elementen zu retten.

Auf der anderen Seite war es dank der Bedingungen, dass die Kultur des mittelalterlichen Japan seine eigenen Eigenschaften erworben hat. Die Bewohner der Inseln waren sich der Macht der Elemente bewusst und ihre Unfähigkeit, sich gegen sie zu wehren, sie fühlten die Kraft und zugleich die Harmonie der Natur. Und sie haben versucht, es nicht zu verletzen. Die Kunst des mittelalterlichen Japan entwickelte sich vor dem Hintergrund des Shinto, basierend auf der Anbetung der Geister der Elemente und dann des Buddhismus, der die kontemplative Verwirklichung der inneren und äußeren Welt begrüßte.

Der erste Zustand

Auf dem Territorium der Insel Honshu im III-V-Jahrhundert. Gegründet Stammesverband von Yamato. Durch das IV. Jahrhundert auf seiner Basis wurde der erste japanische Staat unter der Leitung von Tenno (Kaiser) gebildet. Das mittelalterliche Japan dieser Periode wird den Wissenschaftlern in dem Prozess des Studiums der Inhalte der Grabhügel offenbart. In ihrer Struktur ist die Verbindung zwischen der Architektur und der Natur des Landes zu spüren: Der Hügel ähnelt einer Insel, die von Bäumen bewachsen ist, umgeben von einem Wassergraben mit Wasser. Verschiedene Gegenstände des Alltags wurden in die Grabstätte gebracht, und der Rest des verstorbenen Herrschers wurde von hohlen keramischen Haniva-Figuren, die auf der Oberfläche des Hügels platziert waren, bewacht. Diese kleinen Figuren zeigen, wie aufmerksam die japanischen Meister waren: sie zeigten Menschen und Tiere, bemerkten die geringsten Züge und konnten die Stimmung und Charakterzüge vermitteln.

Die erste Religion von Japan, der Schintoismus, vergöttlich die ganze Natur und bewohnt die Geister jedes Baumes oder Teiches. Tempel wurden in einem bergigen und bewaldeten Wald gebaut ("lebendiges" Material). Die Architektur war sehr einfach und passt perfekt in die umliegende Natur. Die Tempel hatten keine Ornamente, sie schienen glatt in die Landschaft zu fließen. Die Kultur des mittelalterlichen Japan suchte die Natur und die vom Menschen geschaffenen Strukturen zu vereinen. Und die Tempel zeigen das eindeutig.

Die Entstehung des Feudalismus

Japan im Mittelalter hat viel in China und Korea ausgeliehen: die Merkmale der Gesetzgebung und der Landverwaltung, des Schreibens und der Staatlichkeit. Durch die Nachbarn im Land eingedrungen und Buddhismus, der eine große Rolle in seiner Entwicklung spielte. Er half, die innere Uneinigkeit des Landes zu überwinden, die Stämme zu vereinigen, zu denen Japan geteilt hat. Die Perioden von Asuka (552-645) und Nara (645-794) waren durch die Entstehung des Feudalismus charakterisiert, die Entwicklung einer ursprünglichen Kultur, die auf geliehenen Elementen basiert.

Die damalige Kunst war untrennbar mit der Errichtung von Gebäuden verbunden, die eine heilige Bedeutung hatten. Ein prächtiges Beispiel für einen buddhistischen Tempel dieser Zeit ist Khoruji, ein Kloster in der Nähe von Nara, der ersten Hauptstadt von Japan gebaut. Alles ist erstaunlich in ihm: herrliche Innendekoration, eine riesige fünfstöckige Pagode, ein massives Dach des Hauptgebäudes, unterstützt durch komplizierte Klammern. Die Architektur des Komplexes ist spürbar wie der Einfluss der Traditionen des chinesischen Baues, sowie die Besonderheiten, die Japan im Mittelalter charakterisierten. Es gibt keinen Bereich, der für die Heiligtümer typisch ist, die in der Weite des Himmelsreiches gebaut wurden. Japanische Kirchen waren kompakter, sogar Miniatur.

Die eindrucksvollsten buddhistischen Tempel begannen im VIII Jahrhundert gebaut zu werden, als ein zentraler mittelalterlicher Staat gebildet wurde. Japan brauchte ein Kapital, und es wurde Nara, auf dem chinesischen Modell gebaut. Tempel wurden hier gebaut, um dem Skala der Stadt zu entsprechen.

Skulptur

Die Kunst entwickelte sich genauso wie die Architektur, von der Nachahmung der chinesischen Meister bis hin zur Erlangung einer immer größeren Identität. Ursprünglich von der irdischen Statue der Gottheiten entfernt, fingen sie an, mit Ausdruck und Emotionalität gefüllt zu werden, die den gewöhnlichen Menschen eigenartig waren, als den Zölibaten.

Ein besonderes Ergebnis der Entwicklung der Skulptur dieser Zeit ist eine 23 Meter hohe Buddha-Statue im Kloster Todaidzi. Es ist das Ergebnis der Verschmelzung vieler Techniken, die in der Nara Periode verwendet werden: Gießen, Feingravur, Jagen, Schmieden. Riesig und hell, es ist würdig der Titel eines Wunders der Welt.

Zur gleichen Zeit gibt es skulpturale Porträts von Menschen, meistens Tempelbegleiter. Die Gebäude wurden mit Gemälden dekoriert, die himmlische Welten darstellen.

Eine neue Wendung

Veränderungen in der japanischen Kultur, die im IX. Jahrhundert begannen, sind mit den politischen Prozessen dieser Zeit verbunden. Die Hauptstadt des Landes wurde nach Heian verlegt, heute bekannt unter dem Namen Kyoto. Um die Mitte des Jahrhunderts gab es eine Politik der Isolation, das mittelalterliche Japan, das von seinen Nachbarn abgezäunt wurde, hörte auf, Botschafter zu empfangen. Die Kultur ist von den Chinesen immer mehr entfremdet.

Die heianische Periode (IX-XII Jahrhundert) – die Blütezeit der berühmten japanischen Poesie. Tank (pyatimishya) begleitete die Japaner ständig. Es ist kein Zufall, dass diese Periode das goldene Zeitalter der japanischen Poesie genannt wird. In ihm, vielleicht, äußerst ausgedrückt die Haltung der Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne in die Welt, sein Verständnis der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Natur, die Fähigkeit, Schönheit selbst in unbedeutenden zu bemerken. Psychologie und eine besondere Philosophie der Poesie durchdringt die ganze Kunst der Heianzeit: Architektur, Malerei, Prosa.

Tempel und weltliche Gebäude

Eigenschaften von Japan zu dieser Zeit waren in vieler Hinsicht mit dem Auftreten der buddhistischen Sekten verbunden, die die Buddhas Lehren und Traditionen des Shinto vereint. Kloster und Tempel fingen wieder an, sich außerhalb der Stadtmauern zu befinden – in Wäldern und Bergen. Sie hatten keinen klaren Plan, als ob sie zufällig unter Bäumen oder Hügeln entstanden sind. Die Dekoration war die Natur selbst, die Gebäude waren anscheinend so einfach wie möglich. Die Landschaft schien eine Fortsetzung der architektonischen Strukturen zu sein. Die Kloster haben sich der Natur nicht entzogen, sondern harmonisch in sie hineingepasst.

Nach dem gleichen Prinzip wurden weltliche Gebäude geschaffen. Sinden, der vordere Pavillon des Anwesens, war ein einziger Raum, wenn nötig von Bildschirmen geteilt. Jedes Gebäude wurde notwendigerweise von einem Garten begleitet, der oft recht klein war und manchmal wie im Palast des Kaisers mit Teichen, Brücken und Pavillons ausgestattet war. Solche Gärten konnten sich nicht von allen mittelalterlichen Asien rühmen. Japan, nachdem er die von China geliehenen Stile und Elemente überarbeitet hatte, schuf seine eigene Architektur, die untrennbar mit der Natur verbunden war.

Malen

Geänderte und Skulptur: neue Bilder erschienen, Plastik ist verfeinert und mehrfarbig geworden. Allerdings waren die nationalen Besonderheiten am bemerkenswertesten in der Malerei. Im 11.-12. Jahrhundert entwickelte sich ein neuer Stil-Yamato-e. Für ihn wurden wasserbasierte Farben verwendet. In erster Linie wurde Yamato-e für Illustrationen verschiedener Texte verwendet. Zu dieser Zeit entwickelte sich die künstlerische Prosa aktiv, es gab Scroll-Geschichten oder Emakimono, in denen die poetische Weltanschauung und die Anbetung der Natur, charakteristisch für mittelalterliche Japaner, verkörpert wurden. In der Regel wurden solche Texte von Illustrationen begleitet. Die Meister von Yamato-e konnten die Größe der Natur und die emotionale Erfahrung der Menschen mit verschiedenen Farben vermitteln und die Wirkung von Flimmern und Transluzenz erreichen.

Das poetische Verständnis der Welt spürt in der damaligen Lackierung – buchstäblich leuchtende Schatullen und Schüsseln, glatte Musikinstrumente, vergoldete Stämme.

Die Minamoto-Dynastie

Am Ende des 12. Jahrhunderts wurde wegen des Feudalkrieges die Hauptstadt Japans wieder verlegt. Der siegreiche Minamoto-Klan machte Kamakura zur Hauptstadt des Landes. Der neue Herrscher war allen mittelalterlichen Japan unterworfen. Kurzum, die Kamakura-Periode kann als die Zeit der Shogunat-Militär-Regel beschrieben werden. Es dauerte mehrere Jahrhunderte. Um den Staat zu verwalten, waren besondere Soldaten – Samurai. In Japan, mit ihrem Kommen an die Macht, begannen neue kulturelle Merkmale Gestalt anzunehmen. Um die Poesie des Tanks zu ersetzen, kamen Hunks – heroische Epen, die den Mut der Krieger verherrlichten. In der Religion wurde eine bedeutende Rolle von dem Zen-Buddhismus gespielt, der lehrte, auf Erden durch körperliches Training, kräftige Anstrengungen und tiefe Selbsterkenntnis zu retten. Der äußere Glanz war irrelevant, die Ritualseite der Religion verblasste in den Hintergrund.

Samurai in Japan legte eine besondere Kultur des Geistes, der Ehre und der Hingabe. Die Männlichkeit und die Macht, die ihnen eigenartig war, durchdrang alle Kunst von der Architektur bis zur Malerei. Kloster begannen ohne Pagoden zu bauen, von denen die Raffinesse der Heian-Zeit verschwunden war. Die Tempel glichen einfachen Hütten, die nur ihre Einheit mit der Natur vermehrten. Es gab eine große Anzahl von skulpturalen Porträts. Die Meister lernten neue Techniken, die es möglich machten, Bilder zu schaffen, die lebendig schienen. Gleichzeitig leuchtete die gleiche Männlichkeit und Schwere in den Posen, Formen und Kompositionen.

Emakimono diese Zeit zeichnen sich nicht durch die Emotionalität der Charaktere aus, sondern durch die Dynamik der Geschichten, die über die blutigen Kriege zwischen den Clans erzählen.

Garten – die Fortsetzung des Hauses

1333 wurde die Hauptstadt nach Heian zurückgegeben. Neue Herrscher begannen, Kunst zu bevormunden. Für die Architektur dieser Periode ist eine noch engere Einheit mit der Natur inhärent. Strenge und Einfachheit begannen mit Poesie und Schönheit zu koexistieren. Die Lehren der Zen-Sekte sind in den Vordergrund gerückt, sie haben die geistige Erhebung durch die Betrachtung der Natur gesungen, die Harmonisierung mit ihr.

Während dieser Zeit entwickelte sich die Kunst von ikebana, und die Häuser begannen, so gebaut zu werden, dass man in verschiedenen Teilen der Wohnung den Garten in einem etwas anderen Winkel bewundern konnte. Ein kleines Stück Natur wurde oft nicht vom Haus getrennt, auch an der Schwelle, war seine Fortsetzung. Dies ist am auffälligsten im Ginkakuji-Gebäude, wo eine Veranda gebaut wurde, die sanft in den Garten fließt und über den Teich hängt. Die Person, die im Haus war, hatte die Illusion, dass die Grenzen zwischen den Wohnräumen und dem Wasser und dem Garten nicht sind, dass es sich um zwei Teile eines einzigen Ganzen handelt.

Tee als Philosophie

In den XV-XVI Jahrhunderten begannen die Teehäuser in Japan zu erscheinen. Langsam genossen das Getränk aus China gebracht wurde ein ganzes Ritual. Die Teehäuser sahen wie Hütten von Einsiedlern aus. Sie ordneten sich so an, dass sich die Teilnehmer der Zeremonie von der Außenwelt getrennt fühlen konnten. Kleine Raumgrößen und papierbedeckte Fenster schufen eine besondere Atmosphäre und Stimmung. Alles – vom gepflasterten Stein des Pfades, der zur Tür führte, zu einfachem Steingut und dem kochenden Wasser – war mit Poesie und einer Philosophie der Ruhe gefüllt.

Monochrome Malerei

Parallel zur Kunst des Anbaus von Gärten und Tee-Zeremonie Malerei auch entwickelt. Die Geschichte des mittelalterlichen Japan und seine Kultur in der XIV-XV Jahrhunderte. Es ist durch das Aussehen der Suiboku-ga-Tinte Malerei markiert. Die Gemälde des neuen Genres waren monochrome Landschaftsskizzen, die auf Schriftrollen platziert wurden. Masters suiboku-ha, die die Züge der Malerei von den Chinesen, schnell eingeführt japanischen Malerei in die Kunst. Sie haben gelernt, die Schönheit der Natur, ihre Stimmung, Majestät und Geheimnis zu vermitteln. Am Anfang des 16. Jahrhunderts fusionierten suiboku-ga-Techniken organisch mit Yamato-e-Techniken, was zu einem neuen Stil in der Malerei führte.

Später im Mittelalter

Die Karte des mittelalterlichen Japanes bis zum Ende des XVI Jahrhunderts hörte auf, eine "Patchwork-Steppdecke" aus dem Besitz verschiedener Clans zu repräsentieren. Die Vereinigung des Landes begann. Kontakte mit den westlichen Ländern begannen zu etablieren. Bedeutende Rolle spielte die säkulare Architektur. Die furchtbaren Schlösser der Shoguns in der Zeit des Friedens wurden Paläste mit feierlich geschmückten Kammern. Die Hallen wurden durch Schiebe-Trennwände abgedeckt, die mit Gemälden verziert waren, und verteilten das Licht auf eine besondere Art und schufen eine festliche Atmosphäre.

Das Gemälde der Meister der Kano-Schule, die sich damals entwickelte, bedeckte nicht nur die Bildschirme, sondern auch die Wände der Paläste. Malerische Gemälde unterschieden sich mit saftigen Farben, vermitteln die Pracht und die Feierlichkeit der Natur. Neue Themen erschienen – Bilder des alltäglichen Lebens des gemeinen Volkes. Es gab auch eine monochrome Malerei in den Palästen, die besondere Ausdruckskraft erwarb.

Am häufigsten schmückte die monochrome Malerei die Teehäuser, wo die Atmosphäre der Ruhe, die der Feierlichkeit der Schloßkammern fremd war, bewahrt wurde. Die Verbindung von Einfachheit und Pracht durchdringt die ganze Kultur der Edo-Periode (XVII-XIX Jahrhunderte). Zu dieser Zeit verfolgte das mittelalterliche Japan wieder eine Politik der Isolation. Es gab neue Arten von Kunst, die eine besondere Haltung der Japaner ausdrücken: kabuki Theater, Holzschnitt, Romane.

Die Edo-Periode zeichnet sich durch die Nachbarschaft der prächtigen Dekoration von Schlössern und bescheidenen Teehäusern, die Traditionen von Yamato-e und die Maltechniken des späten 16. Jahrhunderts aus. Die Kombination verschiedener künstlerischer Strömungen und Handwerke ist bei Gravuren deutlich sichtbar. Masters von verschiedenen Richtungen oft zusammengearbeitet, darüber hinaus manchmal der gleiche Künstler durchgeführt Malerei als Fans und Bildschirme, sowie Gravuren und Schatullen.

Später wurde das Mittelalter durch eine erhöhte Aufmerksamkeit auf die tatsächliche Befüllung des Alltags geprägt: neue Stoffe erschienen, Porzellan wurde verwendet und das Kostüm veränderte sich. Letzteres ist mit der Entstehung von Netsuke verbunden, die kleine eigenartige Knöpfe oder Trinkets sind. Sie wurden ein bestimmtes Ergebnis der Entwicklung der Skulptur des Landes der aufgehenden Sonne.

Die japanische Kultur ist schwer mit den Ergebnissen der kreativen Arbeit anderer Völker zu verwechseln. Seine Originalität entwickelte sich in besonderen natürlichen Bedingungen. Die ständige Nähe zum unerbittlichen Element brachte eine besondere Philosophie des Strebens nach Harmonie hervor, die sich in allen Richtungen der Kunst und des Handwerks manifestierte.