Die großen klassischen Komponisten: eine Liste der besten. Russische klassische Komponisten

Klassische Komponisten in der ganzen Welt bekannt. Jeder Name ist ein musikalisches Genie – die einzigartige Persönlichkeit in der Geschichte der Kultur.

Was ist klassische Musik

Klassische Musik – charmante Melodien, die von talentierten Autoren erstellt, was zu Recht klassische Komponisten genannt wird. Ihre Arbeiten sind einzigartig und werden immer gefragt Performer und Zuhörer sein. Klassik, auf der einen Seite, die so genannten strenge, glubokosoderzhatelnuyu Musik, nicht im Zusammenhang mit den Bereichen: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson, usw. Auf der anderen Seite, in der historischen Entwicklung der Musik die Zeit vom Ende der XIII – Anfang des XX Jahrhunderts, genannt .. Klassizismus.

Klassische Themen unterscheiden erhabenen Ton, Verfeinerung, die Vielfalt der Farben und Harmonie. Sie haben eine positive Wirkung auf die emotionale Wahrnehmung der Welt der Erwachsenen und Kinder.

Phasen der Entwicklung der klassischen Musik. Ihre kurze Charakteristik und die wichtigsten Elemente der

In der Geschichte der klassischen Musik, können Sie die Schritte identifizieren:

• Renaissance oder Renaissance – Anfang des 14. – das letzte Viertel des 16. Jahrhunderts. In Spanien und England während der Zeit der Renaissance dauerte bis zum frühen 17. Jahrhundert.
• Barock – Renaissance kam bis zum Anfang des 18. Jahrhunderts zu verschieben und dauerte. Spanien war das Zentrum des Stils.
• Klassizismus – die Periode der Entwicklung der europäischen Kultur aus dem frühen 18. bis zum frühen 19. Jahrhundert.
• Romantik – die entgegengesetzte Richtung Klassik. Es dauerte bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts.
• Klassiker des 20. Jahrhunderts – die Neuzeit.

Kurzcharakteristik und die wichtigsten Elemente der Kulturepochen

1. Renaissance – eine lange Zeit der Entwicklung in allen Bereichen der Kultur. Komponisten der Renaissance – Tomass Tallis, Giovanni da Palästina, TL de Victoria und komponiert unsterblichen Werk verlassen Nachkommen.

2. Barock – in dieser Zeit gibt es neue Formen der Musik: Polyphonie, Oper. Es war während dieser Zeit seine berühmte Kreationen schuf die großen klassischen Komponisten Bach, Händel, Vivaldi. verbindliche Compliance-Regeln: Bachs Fugen werden in Übereinstimmung mit den klassischen Anforderungen gebaut.

3. Klassizismus. Wiener Klassik Komponisten schufen ihre unsterblichen Werke in der klassischen Epoche: Haydn, Mozart, Beethoven. Es scheint, Sonatenform, erhöht das Orchester. Mozart und Haydn unterscheiden sich von den schweren Werke von Bach einfache Konstruktion und Feinabstimmung. Es war immer noch ein Klassiker, das Streben nach Perfektion. Beethovens Werke – ist die Kontaktlinie von romantischen und klassischen Stile. In der Musik von Ludwig Van Bethovena Sinnlichkeit und Eifer mehr als rationale Kanonen. Wir heben diese wichtigen Genres wie der Sinfonie, Sonate, Suite, Oper. Beethoven gab Romantik steigen.

4. Romantik. Musikalische Kompositionen von colorfulness, Drama gekennzeichnet. Formed verschiedene Song Genres, zum Beispiel Ballade. Werke Anerkennung für Klavier von Liszt und Chopin erhielt. Romantische Tradition geerbt Tschaikowsky, Wagner, Schubert.

5. Klassik XX Jahrhunderts – gekennzeichnet durch den Wunsch des Autors in Einklang zu erneuern, keine Begriffe: aleatorischen, atonalizm. Werke von Strawinsky, Rachmaninow, Glas bezieht sich auf das klassische Format.

Russische klassische Komponisten

Tschaikowsky PI – russischer Komponist, Musikkritiker, Sozialaktivist, Lehrer und Dirigent. Sein Schreiben ist sehr ausführbar. Sie sind aufrichtig, es einfach ist, die poetische Originalität der russischen Seele, schöne Bilder der russischen Natur wahrnehmen, zu reflektieren. Composer erstellt 6 Ballette, 10 Opern und mehr als hundert Lieder, 6 Sinfonien. Der ganzen Welt bekannt Ballett „Schwanensee“ die Oper „Eugen Onegin“, „Album Kinder“.

SV Rachmaninov – Werke des bedeutenden Komponisten emotional und fröhlich, und einige – dramatischen Inhalt. Ihre Genres sind vielfältig: von kleinen Stücken zu Konzerten und Opern. Allgemein anerkannte Werke des Autors: die Oper „Der geizige Ritter“, „Aleko“ auf Puschkins Gedichte „Die Zigeuner“, „Francesca da Rimini“ von der Geschichte, von der „Göttlichen Komödie“ genommen Dante Gedicht „The Bells“; Suite "Symphonic Dances"; Klavierkonzerte; Vokalise für Stimme mit Klavierbegleitung.

Borodin AP Er war ein Komponist, Lehrer, Apotheke, Arzt. Die bedeutendste Schöpfung – die Oper „Fürst Igor“ in dem historischen Werk „Die Geschichte von Igors Kampagne“, die vom Autor fast 18 Jahren geschrieben wurde. Während die Laufzeit von Borodin hat keine Zeit, es zu beenden hat, nach seinem Tod beendete die Oper Schreiben A. Glasunow und N. Rimski-Korsakow. Der große Komponist ist der Gründer der klassischen Quartette und Symphonien in Russland. Der Höhepunkt der globalen und russischen nationalen heroischen Symphonie wird die „Warriors“ Symphonie betrachtet. instrumentale Kammer, erste und zweite Quartette anerkannt hervorragend. Einer der ersten, in den Romanen der heroischen Figuren der altrussischen Literatur eingeführt.

große Musiker

Mussorgsky MP, über die wir sagen können – das ist ein großer Komponist, ein Realist, ein kühner Neuerer beeinflussen ostrosotsialnye Probleme, großen Pianisten und haben eine wunderbare Sängerin. Die bedeutendsten Werke sind die Oper „Boris Godunov‚dramatischen Werke von A. Puschkin und „Chowanschtschina“ – Volksmusikdrama, Hauptfigur der Oper – die aufständischen Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten; kreativer Zyklus „Bilder einer Ausstellung“, durch die Werke von Hartmann inspiriert.

MI Glinka – der berühmte russische Komponist, Gründer des klassischen Trends in der russischen Musikkultur. Er absolvierte das Verfahren zur Herstellung einer Schule russischer Komponisten zu schaffen, basierend auf den Werten von Folk und professionelle Musik. Werke des Meisters mit Liebe durchdrungen sind für das Vaterland, spiegelt die ideologische Ausrichtung der Menschen jener historischen Epoche. Die weltberühmte Volksdrama „Ivan Susanin“ und die Oper-tale „Ruslan und Ljudmila“ haben die neuen Trends in der russischen Oper worden. Symphonic Werk „Kamarinskaya‚und‘Spanish Overture“ von Glinka – die Grundlage der russischen Symphonie.

Rimski-Korsakow NA – talentierte russische Komponisten, ein Marineoffizier, Lehrer und Publizist. In seiner Arbeit verfolgt zwei Ströme: die historische ( „Die Zarenbraut“, „Das Mädchen von Pskow“) und fantastisch ( „Sadko“, „Schneeflöckchen“ Suite „Scheherazade“). Eine Besonderheit des Werke des Komponisten: Identität, auf klassischen Werten, Homophonie in dem harmonischen Bau von frühen Arbeiten zeichnen. Seine Schriften sind die Handschrift des Autors: eine Art Orchester Lösungen mit ungewöhnlich Stimm Partituren gebaut, Grund sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, ihre Werke in der Nation inhärenten kognitiven Denken und Folklore anzuzeigen.

Europäische Kultur

Berühmter Komponisten klassischer Musik Mozart, Haydn, Beethoven lebte in der Hauptstadt der Musikkultur der damaligen Zeit – Wien. Geniuses kombiniert Meisterleistung, hervorragende kompositorische Lösungen, die Verwendung von verschiedenen Musikstile: von Volksmelodien zu polyphoner Entwicklung von musikalischen Themen. Für die großen Klassiker eigentümlich umfassende kreative geistige Tätigkeit, Kompetenz, Klarheit in dem Bau von musikalischen Formen. Ihre Werke sind organisch zusammen durch den Intellekt und Emotionen, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Sparsamkeit gebunden.

Beethoven und Haydn tendierte zu Instrumentalkompositionen, Mozart gelang geschickt sowohl Opern- und Orchesterwerke zu halten. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer der Helden Werke von Haydn geschätzt und erfolgreich in den Werken von Humor, Folk-Genre Wallis verwendet, war Mozart ein Komponist-Allrounder.

Mozart – der Schöpfer von Instrumentalsonatenform. Beethoven hat es perfektioniert, geholt unübertroffene Höhen. Wiener Klassik war eine Zeit des Wohlstands Quartett. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung dieses Genres machen.

italienischer Meister

Dzhuzeppe Verdi – ein hervorragender Musiker des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die traditionelle italienische Oper. Mit einwandfreier Kunstfertigkeit. Der Höhepunkt seiner komponierenden Stahl Opern "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini – wurde in Nizza, eines der musikalisch begabten Menschen von 18-19 Jahrhunderten geboren. Virtuoso Violine. Ich schrieb Caprices, Sonaten, Quartette für Violine, Gitarre, Viola und Cello. Er schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Dzhoakkino Rossini – hat im 19. Jahrhundert. Autor geistige und Kammermusik hat er 39 Opern komponiert. Herausragende Werke – „Der Barbier von Sevilla“, „Othello“, „Cinderella“, „Der diebische Elster“, „Semiramide“.

Antonio Vivaldi – einer der größten Vertreter der Violinkunst des 18. Jahrhunderts. Wurde berühmt durch seine Instrumentalkonzerte. Das berühmteste Werk – 4 Violinkonzert „Die vier Jahreszeiten“. Er lebte ein bemerkenswert fruchtbare kreative Leben, schrieb 90 Opern.

Berühmter italienischer klassischer Komponist hinterließ eine ewige musikalische nasledenie. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Symphonien, Opern wird genossen werden mehr als eine Generation.

Eigenschaften Musikgenuss Kind

Gute Musik zu hören positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung des Kindes auswirkt, sagen Kinderpsychologen. Gute Musik legt auf Kunst und bildet den ästhetischen Geschmack, so Lehrer betrachten.

Viele berühmten Werke klassischer Komponisten für die Kinder geschaffen, unter Berücksichtigung ihre Psychologie, Wahrnehmung und Besonderheiten des Alters, dh. E. für eine Anhörung und der andere komponierte Krümel Umsetzung verschiedene Stücke, Easy Listening und sind ihnen technisch verfügbar.

„Kinderalbum“ Tchaikovsky für junge Pianisten. Dieses Album-Engagement Neffe Davydov, VL, die Musik liebte und war ein sehr begabtes Kind. Die Sammlung von mehr als 20 Theaterstücke, sind einige von ihnen basieren auf Traditionen: neapolitanische Motive, russischen Tanz, Tiroler und Französisch Melodie. Eine Sammlung von „Kinderlieder“ Tchaikovsky die für Hörwahrnehmung des Publikums Kinder. Songs optimistische Stimmung des Frühlings, Vögel, blühenden Garten ( „Mein Garten“), über die Barmherzigkeit Christi und Gott ( „Jesus hatte ein Baby Garten“).

Kinder Klassiker

Für Kinder arbeiteten viele klassische Komponisten, die Liste der Produkte, die sehr unterschiedlich sind.

SS Prokofjew „Peter und die Wolf“ – eine symphonische Märchen für Kinder. Dank dieser Geschichte sind die Kinder Musikinstrumente des Sinfonieorchesters eingeführt. Text Geschichten wurden von Prokofiev geschrieben.

R. Schumann „Kinderszenen“ – eine kleine musikalische Geschichten mit einer einfachen Geschichte, für erwachsene Künstler geschrieben, Erinnerungen an die Kindheit.

Zyklus für Klavier von Debussy, „Kinderecke“.

M. Ravel "Mother Goose" von Charles Perrault Märchen.

Bartok B. „Die ersten Schritte des Klaviers.“

Zyklen für Kinder S. Gavrilova „Für die Kleinen“; „Die Helden der Märchen“; „Die jungen Leute auf.“

D. Schostakowitsch „Das Album von Klavierstücken für Kinder.“

JS Bach ‚Büchlein für Anna Magdalena Bach“. für sie ein besonderes Spiel und Übung für die Entwicklung der technischen Fähigkeiten unterrichten ihre Kinder zu Musik, erstellen.

J. Haydn – der Vorläufer der klassischen Symphonie. Er schuf eine besondere Symphonie dem Titel „Kinder“. Gebrauchte Werkzeuge: Nightingale Ton, Rassel, Kuckuck – gibt ihm einen ungewöhnlichen Klang kindisch und trotzig.

Saint-Saëns C. erfand eine Fantasie für Orchester und zwei Klaviere unter dem Namen „Karneval der Tiere“, das bedeutet, dass die Musik meisterlich das Gackern der Hühner transportiert, das Brüllen eines Löwen, die Elefanten und die Gefälligkeit seiner Art und Weise der Bewegung, rührend anmutiger Schwan.

Schreiben Kompositionen für Kinder und Jugendliche, die großen klassischen Komponisten kümmerte sich um interessante Handlungsstränge Arbeit, die Verfügbarkeit von Material, unter Berücksichtigung der vorgeschlagenen Alter des Darstellers oder den Hörer.